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En la época de Claudio Monteverdi (1567-1643) la orquesta era un conjunto
En la época de Claudio Monteverdi (1567-1643) la orquesta era un conjunto
variable de instrumentos cuya selección dependía de la cantidad de músicos
disponibles en un determinado momento y lugar.
En la primera página de la partitura impresa de su Orfeo, Monteverdi deja
constancia de los instrumentos requeridos -que serán los del estreno
de esta obra en la corte de Mantua-, aunque, como solía ocurrir en
aquel tiempo, se trataba de indicaciones generales que podrían ser
modificadas según las circunstancias.
Para esta ocasión la orquesta estaba compuesta de la siguiente manera:
duoi gravicembani (dos instrumentos de teclado cuyas cuerdas responden
al ser pulsadas por plectros; clave o espineta), duoi contrabassi de viola
(contrabajo de la familia de las violas, también denominado violone),
dieci viole da brazzo (de la familia de las violas), un arpa doppia (arpa de
doble encordadura), duoi violini piccoli alla francese (afinados una cuarta
o una tercera menor por encima del violín normal), duoi chitaron!
(miembro grave de la familia del laúd, con cuerdas de metal), duoi organi
di legno (órganos con tubos de madera), tre bassi da gamba,
quattro trombón!, un regale (órgano pequeño de una sola hilera de tubos
de lengüeta), duoi cornetti (instrumento recto o un poco curvado, sin pabellón
y con orificios para los dedos al modo de la flauta dulce),
un flautino alla vigésima secunda (pequeña flauta de tres octavas),
un clarino con tre trombe sordina (trompeta de ocho pies, en do, y
tres trompetas con sordina).
De todo lo dicho se deduce que la orquesta en la música de
Johann Sebastian Bach (1685-1750), a pesar de evidentes y reales
progresos, no había alcanzado aún un grado de uniformidad,
ni delimitado suficientemente la constitución de una plantilla básica.
No obstante, puede hablarse de un instrumental más o menos fijo
en las obras orquestales de Bach y de sus contemporáneos: dos flautas
traveseras, dos oboes, uno o dos fagots, dos cornos da caccia,
dos trompetas, timbales, cuerdas (violines primeros y segundos;
violas) y continuo: violoncelo, contrabajo e instrumento de teclado
(órgano o clave), con la participación del fagot.
La plantilla instrumental del Magníficat incluye tres partes de trompeta,
suprime los cornos y hace uso, además, del oboe d'amore.
Muchos de los instrumentos citados, a excepción de los que forman
el continuo, que se hallan casi siempre presentes, están reservados
a momentos concretos de la obra que resaltan aspectos expresivos o
simbólicos determinados.
Algunas partes de la composición están confinadas, en la música
de Bach, a sonoridades como las del oboe d'amore, el oboe da caccia
o la viola d'amore, que no están incluidas en la lista que hemos dado
más arriba, y que sirven de base a momentos de significado lirismo y
cantabilidad con una correspondencia particular en las formas de aria y
de recitativo acompañado.
Los oboes da caccia y d'amore fueron ampliamente utilizados por Bach.
En la Pasión según San Mateo pueden encontrarse bellísimos ejemplos.
El oboe da caccia, cuya altura se sitúa por debajo de la del oboe normal,
cayó en desuso después de la época de Bach.
El oboe d'amore, instrumento situado entre el oboe propiamente dicho
y el corno inglés, de timbre muy característico, es fácil de identificar por
la forma de campana de su pabellón.
Ha sido usado de manera infrecuente en algunas partituras modernas
(Ravel, Strauss). La viola d'amore es un instrumento de singular sonido
debido, en parte, a las «cuerdas simpáticas» tendidas bajo el diapasón
. Bach la utiliza en la Pasión según San Juan y en algunas otras de sus obras.
Otro tipo de oboe es el denominado taille, que, de hecho,
es un oboe tenor en fa.
Muchas de las cantatas de Bach requieren este instrumento.
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