HISTORIA DELA ORQUESTA

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La palabra orquesta procede del griego y significa "lugar para danzar".  Esto nos retrotrae alrededor del siglo Vº a. J. cuando las representaciones  se efectuaban en teatros al aire libre (anfiteatros). Al frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes,  danzarines e instrumentos.  Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, orquesta se refiere a  un grupo numeroso de músicos tocando juntos, el número exacto depende  del tipo de música. La historia de la orquesta en tanto que conjunto de instrumentistas se  remonta al principio del siglo xvi. Aunque en realidad este grupo "organizado"  realmente tomó forma a principios del siglo XVIII. Antes de esto,  los conjuntos eran muy variables, una colección de intérpretes al azar,  a menudo formados por los músicos disponibles en la localidad. En nuestros días distinguimos: las orquestas de cuerda, que están compuestas de 1.1 y 2.0 violines,  violas, violonchelos y contrabajos. las orquestas sinfónicas, compuestas por numerosos instrumentos de  viento en madera y en metal, instrumentos de percusión y un grupo de cuerda. las bandas de música, compuestas de instrumentos de viento en metal,  saxofones e instrumentos de percusión y con frecuencia un contrabajo. las orquestas de armonía, compuestas de los citados instrumentos por  grupos de tres, más instrumentos de madera, sobre todo clarinetes, orquestas de cámara, compuestas de instrumentos de cuerda, aumentadas por algunos instrumentos de viento madera y metal. las orquestas de uso especial, cuya composición es variable: orquesta de jazz,  de salón, de mandolinas, de balalaicas, etc. Hasta 1750 aproximadamente, las orquestas estaban compuestas, sobre todo,  de instrumentos de cuerda. de madera (flautas, oboes, fagots), de trompas,  trompetas, dos timbales y un bajo continuo (clavecín con viola da gamba o  violonchelo).  La Escuela de Mannheim incorporó el clarinete a la orquesta y desapareció  el clavecín.  El creador de la orquesta bajo la forma en que la conocemos actualmente  fue Haydn: cuerda. 2 flautas, oboes y (o) clarinetes, fagots, trompas  trompetas, 2 o 3 trombones y 2 timbales. Beethoven dio un papel más  importante a los instrumentos de viento en metal y a los timbales.  El creciente individualismo del romanticismo, la búsqueda de una descripción  realista en la música de programa y en el drama musical, impusieron numerosos  nuevos instrumentos a la orquesta clásica (sobre todo, entre los instrumentos  de viento en metal y los de percusión, apareciendo igualmente el arpa). El gran renovador de la orquesta romántica fue Berlioz.  El aumento del grupo de instrumentos de viento en madera y en metal hizo  necesario el aumento del grupo de cuerda e hizo que la sonoridad de la  orquesta fuera más rica e imponente (Wagner, Bruckner).  Esta sonoridad masiva de la orquesta posromántica de un R. Strauss o de un  Mahler, dejó lugar en Debussy a una diferenciación de la paleta orquestal  en el sentido de la sobriedad y del refinamiento.  La búsqueda de cierta objetividad, unida a causas de tipo económico,  hizo que el volumen de la orquesta se redujera considerablemente después  de la Primera Guerra Mundial (Stravinsky, Schoemberg, Webern, Milhaud,  Hindemith).  El grupo de cuerda, al que había sido confiada generalmente la melodía,  cedieron paso a la batería (ritmo), a los instrumentos de viento en metal,  en tanto que los instrumentos de música electrónica y eléctricos  (vibráfono, Ondas Martenot, Theremine y otros), hicieron su aparición en  la orquesta. escuelademusicacuernavaca.blogspot.com